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Gwen Tomahawk est un illustrateur originaire de Fontainebleau, n\u00e9 en 1982. Son \u0153uvre se distingue par une exploration approfondie de diverses techniques artistiques, notamment la carte \u00e0 gratter, la gravure sous diverses formes, la peinture, le dessin sur tablette ou sur papier. Son style est marqu\u00e9 par une esth\u00e9tique sombre et intrigante, souvent teint\u00e9e d’une touche d’humour absurde et parfois assez dark. Ses visuels se distinguent par des contrastes marqu\u00e9s ou des couleurs vives.<\/p>\n\n\n\n
Il explore des th\u00e8mes vari\u00e9s tels que des portraits, des sayn\u00e8tes, des sc\u00e8nes fantastiques, \u00e9sot\u00e9riques, souvent ancr\u00e9es dans un quotidien catastrophique, satirique, humoristique ou surr\u00e9aliste.<\/p>\n\n\n\n
Le style de traits de Gwen Tomahawk est marqu\u00e9 par une esth\u00e9tique \u00e0 la fois brute et ma\u00eetris\u00e9e, oscillant entre le dessin na\u00eff et le graphisme soign\u00e9. Ses lignes sont souvent \u00e9paisses comme des cernes en pleins et d\u00e9li\u00e9s, assum\u00e9es, et volontairement imparfaites ou plus fines et d\u00e9finitives avec la carte \u00e0 gratter.<\/p>\n\n\n\n
<\/a><\/a> Ayant d\u00e9couvert certains expressionistes comme Erich Heckel, Otto Dix, Edvard Munch, K\u00e4the Kollwitz, il commence \u00e0 utiliser le tippex pour dessiner sur des fonds colori\u00e9s au marqueur noir. Il s’initie ensuite, d\u00e9but 2008, \u00e0 la carte \u00e0 gratter apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 \u00e9merveill\u00e9 par une premi\u00e8re approche avec le \u00ab\u00a0Exit\u00a0\u00bb de Thomas Ott. Cette technique, qui consiste \u00e0 gratter une surface noire pour r\u00e9v\u00e9ler une couche inf\u00e9rieure blanche, est l’une des sp\u00e9cialit\u00e9s de Gwen Tomahawk. <\/p>\n\n\n\n En 2012, il cr\u00e9e une premi\u00e8re s\u00e9rie Los Trashos<\/a>, en hommage aux Crados de son enfance, qu’il gratte fr\u00e9n\u00e9tiquement. Puis l’ann\u00e9e suivante, il d\u00e9tourne le noms de c\u00e9l\u00e9brit\u00e9s dans une s\u00e9rie \u00e0 la tablette graphique : Los Incognitos<\/a>.\u00a0<\/p>\n\n\n\n Dans ses gravures, l’artiste a commenc\u00e9 par explorer des th\u00e8mes tels que la testost\u00e9rone sous le visage de protagonistes de films d’action cultes en les associant \u00e0 leurs punchlines s\u00e9lectionn\u00e9es avec soin. Par la suite, il cr\u00e9e des Mini-Totems sur bois, s’essaie \u00e0 la gravure sur cuivre, puis par manque de moyens sur des bouts de plaques en MDF r\u00e9cup\u00e9r\u00e9s \u00e0 droite \u00e0 gauche. Gwen Tomahawk utilise \u00e9galement la technique de la pyrogravure, qui consiste \u00e0 graver des motifs sur du bois \u00e0 l’aide d’un outil chauffant. Cette m\u00e9thode lui permet de cr\u00e9er des \u0153uvres aux textures riches et aux contrastes prononc\u00e9s, ajoutant une dimension tactile \u00e0 son art.<\/p>\n\n\n\n Depuis 2024, il s’est remis \u00e0 la linogravure, imprimant lui m\u00eame ses propres travaux sous le nom d’ElectroShockPrints<\/a>.<\/p>\n\n\n\n L’univers graphique de Gwen Tomahawk est \u00e9galement enrichi par ses contributions \u00e0 des publications telles que Le Dernier Cri, Le Canard Encha\u00een\u00e9, CQFD Mensuel, Aaarg!, Distorsion, Speedball, Banza\u00ef, La D\u00e9croissance, Le Garage L., Dead Zine, Charogne, Kronik Komiks, Screwtooth, Sub-stance D.G\u00e9n\u00e9r\u00e9e, L’atelier, Ortolan Zine, B\u00e9ton, Anachronique,…<\/p>\n\n\n\n Il a con\u00e7u des pochettes d’albums pour des groupes comme Wakan Tanka, Buzz & Cooper Orchestra, John Linhart, Nocif ou des sorties du label Le Keupon Voyageur.<\/p>\n\n\n\n En somme, l’art de Gwen Tomahawk se caract\u00e9rise par une ma\u00eetrise technique diversifi\u00e9e et une esth\u00e9tique singuli\u00e8re, m\u00ealant des th\u00e8mes sombres \u00e0 une touche d’ironie, ce qui le distingue dans le paysage artistique contemporain.<\/p>\n\n\n\n \/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/<\/p>\n\n\n\n EN<\/p>\n\n\n\n Gwen Tomahawk is an illustrator from Fontainebleau, born in 1982. His work stands out for its in-depth exploration of various artistic techniques, including scratchboard, engraving in multiple forms, painting, and drawing both digitally and on paper. His style is marked by a dark and intriguing aesthetic, often tinged with absurd and sometimes quite dark humor. His visuals are characterized by strong contrasts or vivid colors.<\/p>\n\n\n\n He explores a wide range of themes such as portraits, small scenes, and fantastical or esoteric imagery, often rooted in a catastrophically satirical, humorous, or surreal everyday life.<\/p>\n\n\n\n Gwen Tomahawk\u2019s line work blends a raw yet controlled aesthetic, shifting between naive drawing and refined graphic design. His lines are often thick, like heavy outlines with intentional imperfections, or more precise and refined when using the scratchboard technique.<\/p>\n\n\n\n After discovering certain expressionist artists like Erich Heckel, Otto Dix, Edvard Munch, and K\u00e4the Kollwitz, he began using Tipp-Ex to draw on marker-colored backgrounds. In early 2008, he discovered scratchboard art after being blown away by a first encounter with Exit by Thomas Ott. This technique\u2014scratching a black surface to reveal a white layer underneath\u2014has become one of Gwen Tomahawk\u2019s specialties.<\/p>\n\n\n\n In 2012, he created his first series, Los Trashos<\/a>, a frenziedly scratched homage to the Garbage Pail Kids from his childhood. The following year, he launched Los Incognitos<\/a>, a series of digital illustrations that humorously twisted celebrity names.<\/p>\n\n\n\n In his engravings, the artist initially explored themes like testosterone, featuring iconic action movie characters paired with their carefully selected punchlines. He later created Mini-Totems on wood, experimented with copper engraving, and, due to limited means, turned to scavenged MDF scraps. Gwen Tomahawk also uses pyrography\u2014a technique that involves burning designs into wood with a heated tool. This method allows him to create richly textured works with pronounced contrasts, adding a tactile dimension to his art.<\/p>\n\n\n\n